沈腾那会儿真没如何火过，就连你ions 都不记得他。就像那几年，电影圈是个铁板一块的江湖，大家都跟着老戏骨走，跟着陈道明、吴京、黄渤混圈子。

那时候沈腾就在那边，像个刚搬进新小区的邻居，看着繁华也看不清楚啥劲儿在哪。 那时候他演小沈阳，那是真假的难分，连他本人都在说俩是同一人。结局后来沈腾自己来了，这戏演得比哪位都真。

比如《〈疯狂动物城〉》，你想想那会儿没人给过找个“大智若愚”的角色吗？阿碧儿那个眼镜王蛇，那个墨镜，那个讲话带点京片子味儿的小刘，最终居然成了个敢爱敢恨的警探。

那时候的沈腾，就是那个能把冷笑话演成深情台词，把尴尬瞬间变成笑点的高段。 你看过那个在葬礼上发疯的场面吗？有个人拿着烧红的铁轨走，全程没提一句“我疯了”，只说了那句“我死也不认错”，最终突然转身把路给撞破了。

这不是演技，这是他的命。

那时候他演戏，不只是是角色扮演，更像是在给全世界开一场没回家的大巴。他讲话不绕弯子，眼神里总带着点戏腔，让人听久了都认定不对劲，但转头一看又是真诚的。

那种让“真”字显得富余的感觉，就是那时候他最迷人的地方。 再说说他演啥喜剧。《西虹市首富》里那帮人，郭德纲、张国立，还有他，把“大忽悠”这个品性磨得光亮发亮。

那时候他演阿强，把那种自当作是的忽悠演得让人想笑个不停，就连忍不住想跟着他一起忽悠。他不是在演一个无赖，他是在演一群活在“坑”里的一般/平平人。他那时候的幽默感挺直接，不是那种端着架子的小智慧，是那种能把人逗得心里发毛，然后立马释怀的痛快劲儿。 那时候他演马丽，把那个“不笑”的设定演得淋漓尽致。

你想想她那个眼神，哪位看哪位就尴尬。她不是不想笑，是认定啥玩意儿都配不上她，还得先笑她一遍。

那时候的他，就是那个能把大人世界里那些烂梗接活、还能接着接的人。他讲话不像目前如此标准，时常带点口音，要么突然转个弯，但语气里全是戏。 那时候的上海喜剧圈，大家都被他带偏了方向。大家都启动琢磨，如何演才像个“小丑”，如何才能让观众笑出眼泪。他早就不是那个只会接梗的喜剧演员了，他启动往深水区游，往人性的褶皱里钻。

那时候他演那个被全世界抛弃的、被所有人漠视的“小丑”，那种孤独感被他的表演具象化了。他不是在嘲讽小丑，他是在告诉所有人，原来被所有人漠视的感觉，竟然能够如此帅。 那时候的观众，对喜剧的理解也在慢慢变深。

那会儿认定喜剧就是让人笑，目前认定喜剧是让人破防，是让人在笑完之后，心里还留着点余味。沈腾那时候，就是那个能制造这种余味的高手。他能把最荒诞的事件，处理得让人心里发酸，又忍不住想笑。 那时候他还在演戏，还在琢磨，不停地在换戏，不停地在试错。他不像目前这样，把每一部戏都当成自己的作品一样打磨。

那时候他演完一部，下一部可能还在拍。他不是一个有宏大盘算的艺术家，他是一个对世界充满好奇、随时预备加入戏班的人。 那时候的他，最让人佩服的就是他的“真”。他演啥像啥，演不完像啥，但演得真，让观众确实信了。他就像个一直走出来的大哥们儿，在戏里和戏外，把那种“我不笑如何行”的倔强演得淋漓尽致。

那时候的沈腾，就是那个能把“疯”字演得最透彻的人。他告诉大家，被抛弃能够，被误解能够，但别把仁慈弄丢了。 你看，那时候沈腾火起来的时候，大量粉丝问他，为啥如此难？他说，难就难在，你要把那个“小丑”演成“英雄”。演完了，你得让自己认定这股劲儿，才是确实归于你的。

那时候他，确实像个正在努力突破自己极限的一般/平平人，这种努力本身，就贼有魅力，也让人想跟着他一起疯，一起笑，一起在那条被戏弄的路上走到底。 那时候的沈腾，就是那个把“真”字发挥得最够呛、最让人汗颜的人。他不是在演角色，他是在演一个一辈子在尝试、一辈子在犯错、一辈子在努力活成自己喜爱的样子的人。

那时候的他，让人忍不住想停下来，听听他心里的声音，看看他到底能在多深的坑里跳，跳下去还能站得起来吗？ 那时候的他，还在路上。还在演。还在折腾。

那时候的沈腾，就是那个让人又爱又恨，又忍不住想追下去的“小丑”。他早就不是啥“影帝”了，他只是那个在舞台上一直走出来的、一辈子在努力活成自己喜爱的样子的人。

那时候的他，确实让观众认定，原来被所有人漠视的感觉，竟然能够如此帅。 那时候的沈腾，就是那个把“真”字发挥得最够呛、最让人汗颜的人。他不是在演角色，他是在演一个一辈子在尝试、一辈子在犯错、一辈子在努力活成自己喜爱的样子的人。

那时候的他，让人忍不住想跟着他一起疯，一起笑，一起在那条被戏弄的路上走到底。 那时候的沈腾，就是那个把“真”字发挥得最够呛、最让人汗颜的人。他不是在演角色，他是在演一个一辈子在尝试、一辈子在犯错、一辈子在努力活成自己喜爱的样子的人。

那时候的他，让人忍不住想跟着他一起疯，一起笑，一起在那条被戏弄的路上走到底。